stephen malkmus und seine band haben in über 17 jahren 6 alben veröffentlicht und sich auf unzähligen touren zu einer konstante der us-amerikanischen indie-rock-landschaft entwickelt. auch auf seinem siebten album, “sparkle hard”, zeigt malkmus keinerlei kreative ermüdungserscheinungen, sondern bietet klassische stephen-malkmus-songs mit unwiderstehlicher subkultureller strahlkraft. schon 2015 begann malkmus mit der arbeit an “sparkle hard”. damals gönnte er seinem heimstudio ein technisches update, kaufte elektronische drums und arbeitete gleichzeitig an der musik für die netflix-serie “flaked”, für die er unter anderem den song für den abspann schrieb. alle demos für “sparkle hard” wurden an einem tag im april 2017 aufgenommen und nur einen monat später zusammen mit den jicks in portland im neuen studio halfling aufgenommen. letzteres gehört dem the decemberists-multiinstrumentalisten chris funk, der “sparkle hard” auch produzierte. als gast konnte malkmus kim gordon (sonic youth) gewinnen, die mit ihm das duett für den song “refute” einsang. limitierte silberne heavyweight lp mit zweiseitigem insert und mp3-downloadkarte.

stephen malkmus und seine band haben in über 17 jahren 6 alben veröffentlicht und sich auf unzähligen touren zu einer konstante der us-amerikanischen indie-rock-landschaft entwickelt. auch auf seinem siebten album, “sparkle hard”, zeigt malkmus keinerlei kreative ermüdungserscheinungen, sondern bietet klassische stephen-malkmus-songs mit unwiderstehlicher subkultureller strahlkraft. schon 2015 begann malkmus mit der arbeit an “sparkle hard”. damals gönnte er seinem heimstudio ein technisches update, kaufte elektronische drums und arbeitete gleichzeitig an der musik für die netflix-serie “flaked”, für die er unter anderem den song für den abspann schrieb. alle demos für “sparkle hard” wurden an einem tag im april 2017 aufgenommen und nur einen monat später zusammen mit den jicks in portland im neuen studio halfling aufgenommen. letzteres gehört dem the decemberists-multiinstrumentalisten chris funk, der “sparkle hard” auch produzierte. als gast konnte malkmus kim gordon (sonic youth) gewinnen, die mit ihm das duett für den song “refute” einsang. schwarze heavyweight lp mit zweiseitigem insert und mp3-downloadkarte.

„let me in“, einer der beliebtesten songs von dives letztem album „underneath“ bekommt ein limitiertes vinyl-release mit zwei exklusiven mixen des titelstückes, plus zwei exklusiven, neuen tracks. mit treibenden rhythmen und eingängigen sequenzen, die sich in faszinierender weise an dirk ivens bohrend-heiserer stimme reiben, ist „let me in“ ein fesselnder mix aus fiebertraum und club-song. die neue dive-maxi enthält diesen hypnotische floor filler in zwei bis dato nicht veröffentlichten mixen von mildreda und attacke. hinzu kommen das ambient-instrumental „hollie“ und das wunderbar rohe suicide-cover, „i remember“, als exklusivtracks. das streng limiterte sammlerstück erscheint auf 180g vinyl, mit edlem coverartwork und ist ein muss für alle fans von dirk ivens musik und für alle liebhaber von liebevoll aufgemachten underground-vinyl-veröffentlichungen.

ursprünglich aus malaga in spanien stammend, ist carlo das neueste mitglied der suol familie und er bringt mit seiner tres ep ein paar dringend benötigte sommervibes in seine jetzige heimat berlin. bei carlos musik, die bereits bei größen wie moodyman und session victim anklang gefunden hat, dreht sich alles um dieses besondere gefühl, an einem sonnigen tag zu house zu tanzen – genau wie bei suols wöchentlichen hallo montag partys, bei denen über mehrere monate mit gefühlt endlosen dj sets unter freiem himmel unsere liebesgeschichte mit carlo begann. her mit dem sommer!

komponist und filmemacher anthony tombling jr aka cuts arbeitete bereits mit fuck buttons, james holden, haxan cloak und wire zusammen und veröffentlicht nun den soundtrack seines experimentalfilms “exist” auf village green (cd, zwei vinyl-eps). inspiriert von einem h.p. lovecraft-gedicht, erkundet der 40-minütige film die phänomene albträume und schlafparalyse. cuts’ musik basiert auf düsterer electronica mit einflüssen von mogwai und my bloody valentine. der track “bunsen burner” wurde bereits in ivor novellos prämiertem soundtrack zu alex garlands sci-fi-meisterwerk “ex machina” eingesetzt.

komponist und filmemacher anthony tombling jr aka cuts arbeitete bereits mit fuck buttons, james holden, haxan cloak und wire zusammen und veröffentlicht nun den soundtrack seines experimentalfilms “exist” auf village green (cd, zwei vinyl-eps). inspiriert von einem h.p. lovecraft-gedicht, erkundet der 40-minütige film die phänomene albträume und schlafparalyse. cuts’ musik basiert auf düsterer electronica mit einflüssen von mogwai und my bloody valentine. der track “bunsen burner” wurde bereits in ivor novellos prämiertem soundtrack zu alex garlands sci-fi-meisterwerk “ex machina” eingesetzt.

rausch ohne namen / mein schöner schein / du bist die sonne / hier will ich sein / rausch ohne morgen / wir brennen hier / die sterne funkeln / im flammenmeer / hörner und fanfaren / fanfaren der freude / fanfaren der angst / den wein den man mit augen trinkt / gießt nachts der mond in wogen nieder / vorsicht mit der axt eugene / personal jesus / kein anfang kein ende / achtzehnter oktember / die nacht bricht an / der könig kommt / die jagd beginnt / freude schöner götterfunken / der lange marsch durchs unterholz / glaub mir da ist nichts / es war einmal ein räuber / der liebte einen prinzen / das ist lange her / frühling sommer herbst und gas / es fährt ein zug nach nirgendwo / pauken und trompeten / zukunft ohne menschen / warmer schnee / alles ist gut / die glocken läuten / du bist nicht allein / das rauschen im wald / das rauschen im kopf / leicht wie nebel / schwer wie blei / musik ergibt sich / strömt wie gas / eine lichtung / schweres gepäck / einstand im jenseits / der tod hat sieben katzen / weltkulturerbe rausch / endlich unendlich

wolfgang voigt 2018

an artist as versatile as alex krüger is a rare find these days, not only did he release numerous eps and albums as tigerskin or korsakow since the mid 90s, hes also been on the forefront of the dub techno movement since 1999 with outings on classic labels such as raum…musik, force tracks and 3b/ united states of mars. now ten years after his last album on opossum recordings alex is back with this well crafted genre bending full length caves & cages. from deep techno cuts through rippling ambient excursions to funky reggae infused live jams with haushausen this work is yet another milestone in the creative bubble alex lives in (i.e. his studio)

berlin based co-founder of visionquest shaun reeves has gradually carved out his unique take of raw, minimalistic house music over the years via releases on dorian paics raum...musik, one records, his new shantu label alongside tuccillo and of course his own visionquest. here we see him pairing up with canadian duo maher daniel and amir javasoul who together as creatures of habit have been picking up attention from the likes of ricardo villalobos, zip, raresh and apollonia amongst others. here marking the debut of their collaborative creatures of shaun guise the duo offer up their mind over matters ep, the title-track leads and lays down mind bending, modulating percussion and synth swirls alongside bumpy bass grooves and hypnotic atmospherics whilst stirring in a tripped-out spoken word vocal sample to further fuel the psychedelic house feel. blink follows and tips the focus over to resonant subs, stripped-back organic percussion and murky vocal swells, again resulting in something mesmerizing and groove-led before out of orbit reduces things even further to refined shuffled hats, minute rhythmic modulations and snaking bass flutters.

don dini geht wieder an den start! composts langjähriger house-spezialist shahrokh dini überzeugt mit zwei wahren house sure shots, abgerundet mit eleganten remixes von karim sahraoui, loyoto (eva be und cle aus berlin). house- und hoflieferant der dj-spitzenriege shahrokh dini erfuhr in seiner langen karriere schon immer breiten support als dj und authentischer house-produzent. bereits in den 90ern hatte er releases auf strictly rhythm und mit etlichen releases auf compost black label geriet er seit jeher in die plattenkoffer von Âme, ron trent, jimpster, dimitri from paris, rainer trüby, sasse, laurent garnier und vielen mehr. Übrigens ist shahrokh nicht nur house produzent und -dj. er betreibt auch clubs und venues seit mitte der 90er, promotet von zeit zu zeit große musik-events, hat mehrere dj-residencies und besitzt auch seinen eigenen laden monk in karlsruhe.

limitiertes doppel-vinyl im klappcover, album-cd inklusive.

argentinian veteran jorge savoretti has been djing for more than 20 years, and his first release for esperanza records traces back to 2005. in this time laps he has produced 2 albums, 20 eps and a great number of remixes, on labels such as raum musik, visionquest and ilian tape. his debut on cadenza is a crisp breeze of graceful music for dancing. side a starts point-blank with bou gei bouncing shuffle, driving bass line, lively cymbals, sparkling band-passed chords, summing-up jorge s true dedication to nightclubs and nightlife. with no reprieve, ruth suspicious pads lurk behind a funky swinging rhythm spruced up by a continuous surfacing of snare rolls and giggly stabs. on the b side, sensu dub explores without hesitation darker textures and resonances, leaving no concessions to leave the dancefloor. finally u-fonk #04.01 dives into sweating hotblooded late-time hours, with am hypnotising deep-toned coil, soaked of greasy riffs and gloomy fumes.

schauspieler und musikliebhaber martin freeman (the hobbit, sherlock, the office) wurde in seiner teenagerzeit in den 80er jahren durch musik von bands wie brand new heavies und dem james taylor quartet geprägt. “jazz on the corner” bündelt die beinahe obsessive liebe von eddie piller, mitgründer des einflussreichen londoner labels acid jazz, und martin freeman zu jazz. cd1 ist von freeman kompiliert, cd2 von piller. auf vinyl sind die tracks durchmischt und über die 4 seiten verteilt. das doppel-vinyl erscheint im klappcover.

der schwedische produzent kasbo veröffentlicht sein debütalbum auf odeszas label family collective! im bislang wohl aufregendsten moment seiner karriere kündigt der aufstrebende schwedische produzent kasbo sein debütalbum places we dont know via foreign family collective/ counter records erscheint. mit seinem dreizehn tracks langen projekt „places we don’t know“ welches unter anderem vocal-features von tender, amanda fondell, nea und charlie kim enthält hat kasbo seinen sound sehr raffiniert und zu sich selbst gefunden. Über das ganze album hinweg brilliert er geradezu und hat seine bislang stringenteste und überzeugendste musik überhaupt produziert. er geht aktiv auf entdeckungsreise und stellt musikalische ideen gegenüber, wodurch melancholisch-schöne tracks entstehen, die zwar komplex sind, zu denen man aber schnell eine beziehung aufbaut.

groenis -nihx- entstand am fuße des mount victoria. nihx wollten sich kompositorisch und klanglich herausfordern und untersuchten die merkmale von konfliktpunkten zwischen gegnerischen kräften. wie in der vergangenheit und wie bei vielen elektronischen projekten ist die musik sozusagen -in der box- geschrieben worden. um dieser technik entgegenzuwirken, schrieben die drei mitglieder von groeni (al, mike und james) jeweils zahlreiche kompositionsskizzen, bevor sie in den digitalen bereich gelangten. mit ähnlicher inspiration wollte die band einzigartige und personalisierte sounds außerhalb des computers erstellen. die überwiegende mehrheit der drumsounds wurde aus samples von mikes immer umfangreicher werdender synth-sammlung gemacht. zahlreiche sounds sind manipulierte rückkopplungen von unter anderem gitarren oder vocals. die gesamte platte wurde in drei heimstudios in wellington, nz, geschrieben und aufgenommen und hat fast zwei jahre bis zur fertigstellung gebraucht. die limitierte vinyl auflage enthält einen mp3-download-coupon.

the crispies sind tino romana (gesang), rob wolfe (gitarre), parsa sarraf (bass) und peter ferdinand (schlagzeug). die band wurde nach schulabschluss 2014 in wolfes keller gegründet, teils aus perspektivlosigkeit, teils aus spaß. so speist sich auch ihr selbstverständnis aus der spannung zwischen langeweile und exzess, zwischen selbstironie und der ernsthaftigkeit von rock n roll klischees in lederjacken und zerrissenen jeans. fragt man die band selbst, so vergleichen sie ihre musik gerne mit analoger fotografie: spontane momentaufnahmen, manchmal schoen, manchmal etwas kaputt. ihr debütalbum death row kids erschien im oktober 2016 auf seayou records. ihr zweites album fake leather erscheint ebenfalls auf seayou records.

omar souleymann hat mit seinem syrischen techno nicht nur im nahen osten hochzeiten in wilde tanzpartys verwandelt , sondern er konnte sich auch in den letzten jahren in westlichen teilen der erdkugel einen namen mit seinen remixes für björks biophilia und berüchtigten spätabendlichen shows auf festivals wie glastonbury und primavera machen. diesen durchschlagenden internationalen erfolg verdankt er seinem einzigartigen sound, der kulturelle barrieren kurzerhand durchbricht: in seiner musik treffen türkische, kurdische, syrische und arabische folklore auf elektronische beats und ergeben einen eklektischen, tanzbaren wirbelwind, der vorderasiatische tradition und westlichen pop auf einen nenner bringt. gemeinsam mit seinem musikalischen langzeit-kollaborator rizan sa id hat omar souleyman bereits drei compilations und eine live-platte veröffentlicht. -wenu wenu-, sein erstes studioalbum, wurde von kieran hebden (four tet) produziert. - schwarzes heavyweight vinyl inklusive mp3-downloadkarte.

die londoner musikerin & nts moderatorin nabihah iqbal löst ihr bisheriges projekt throwing shade auf und macht jetzt new wave bei ninja tune salonfähig! mit der veröffentlichung ihres debütalbums macht nabihah iqbal gleich zwei große ankündigungen: als erstes lässt sie ihr throwing shade-alter ego hinter sich. dadurch, dass sie den namen annimmt, mit dem sie geboren wurde, repräsentiert sie mit stolz ihre britisch-asiatische herkunft als künstlerin, die elektronische musik produziert. und zweitens, dass sie ihr album bei ninja tune veröffentlicht. mit stärkerem fokus auf live-instrumentierung (die sie komplett selbst eingespielt hat), folgt ihr kommendes album „weighing of the heart“ einem noch kräftigeren und einnehmenderen sound, als noch ihre vorhergehenden veröffentlichungen. inspiriert von u.a. can oder bauhaus, verschmilzt sie düstere und treibende basslines mit schimmernder synthesizer-atmosphäre. aufgenommen in ihrem studio, ist das album das produkt selbst organisierter und sich entwickelnder livesessions geworden, die auf die tatsache zurückgehen, das sie in ihrer musik ihren einflüssen mehr raum gelassen hat. abgemischt wurde das album im studio 13 von stephen sedgwick, ein enger vertrauter von damon albarn, der auch das jüngste album der gorillaz mixte.

garden city movement bestehend aus roy avital, yoav saar und johnny sharoni haben eine reihe von sounds aufgenommen, die alle spiegel ihrer diversen kulturellen welten darstellen, ausgehend von art-pop über experimental house bis hin zu sich abwechselnden angeordneten vibes. seit ihrer gründung 2013 hat das trio zwei eps sowie eine 12inch (in kollaboration mit the vinyl factory) heraus gebracht, mit move on 2014 den mtv best music video award in israel gewonnen (zudem als best music video beim l.a. film festival nominiert) sowie diverse chart-hits in ihrem heimatland landen können. dazu gesellen sich viele touren weltweit, u.a. mit bonobo, caribou und alt-j. ihr video zu shes so untouchable- wurde im september 2017 beim raindance film festival in london gezeigt. die 18(!) tracks auf apollonia schlagen einen düsteren lyrischen ton an. manch süß-saurer ton trägt die bittere botschaft eines sich schleichend abzeichnenden endes einer beziehung und die darauf folgende depression, einsamkeit sowie missbrauch. diese melancholische fusion kennzeichnet das sehr emotionale album als moderne soul musik und erdet es in der realen welt.

das mixen von östlicher avant-elektronica sowie krautrock mit jazz und bossa nova ist charakteristisch für cornelius musikalisches schaffen. seine karriere startete er als gründungsmitglied der band flipper’s guitar, die das in tokio entstandene genre shibuya-kei maßgeblich prägte. es folgten weitere veröffentlichungen, durch die er auch international große anerkennung erlangte: der -moderne brian wilson- oder japanische gegenpart zu beck oder the beastie boys waren nur einige der vergleiche, die in der presse sowie von kritikern gezogen wurden. cornelius live-shows gelten weltweit als einzigartig und sind bekannt für spektakuläre visuals, die perfekt synchron zur musik gezeigt werden. er feierte erfolge als produzent für filmmusik und wirkte unter anderem bei auftritten von yoko ono’s plastic ono band oder dem yellow magic orchestra mit. schwarzes 180g vinyl im gatefold.

keyfacts: zwei schwarze heavyweight lps in wide-spine sleeve inklusive mp3-donwloadkarte
dj, produzent und labelchef george fitzgerald veröffentlicht sein mit spannung erwartetes neues album „all that must be“! -all that must be- wartet mit hochkarätigen kollaborationen mit lil silva, bonobo und tracey thorne auf. es beleuchtet 18 lebensverändernde monate in denen fitzgerald den vielbeschworenen hedonismus der deutschen hauptstadt hinter sich gelassen hat, um ein leben als frisch gebackener familienvater und produzent in london aufzunehmen. mit einem faszinierenden musikalischen erzählbogen vereint er die unterschiedlichsten emotionalen zustände und injiziert seiner musik eine tragische pop-note. drama trifft frohsinn. nachdenklichkeit tanzt mit ausgelassenheit. ein ausbalancierter longplayer, der im clubnebel genauso funktioniert, wie bei einer nächtlichen autofahrt durch verlassene bezirke einer x-beliebigen großstadt dieser welt.

keyfacts zwei gelbe heavyweight lps in wide-spine sleeve mit exklusivem artwork und mp3-donwloadkarte
ltd edition! dj, produzent und labelchef george fitzgerald veröffentlicht sein mit spannung erwartetes neues album „all that must be“! -all that must be- wartet mit hochkarätigen kollaborationen mit lil silva, bonobo und tracey thorne auf. es beleuchtet 18 lebensverändernde monate in denen fitzgerald den vielbeschworenen hedonismus der deutschen hauptstadt hinter sich gelassen hat, um ein leben als frisch gebackener familienvater und produzent in london aufzunehmen. mit einem faszinierenden musikalischen erzählbogen vereint er die unterschiedlichsten emotionalen zustände und injiziert seiner musik eine tragische pop-note. drama trifft frohsinn. nachdenklichkeit tanzt mit ausgelassenheit. ein ausbalancierter longplayer, der im clubnebel genauso funktioniert, wie bei einer nächtlichen autofahrt durch verlassene bezirke einer x-beliebigen großstadt dieser welt.

kidaf ist ein new yorker hip-hop-künstler und mitglied des loaf-kollektivs. er versteht sich als mehr als nur ein typischer rapper, kidaf sieht sich auch als musiker, dessen instrument seiner stimme ist, obwohl er kein sänger ist. er sagt: -die stimme ist das ursprüngliche instrument und der beste weg für mich, zu kommunizieren-. kidaf begann bereits in jungen jahren mit dem schreiben von reimen und liedern, der stark von den größen der -goldenen Ära- des hip-hop beeinflusst ist. er räumt aber ein, dass er -auf ein bisschen von allem- hört. nachdem er 2013 sein erstes projekt / mixtape -adolessons- veröffentlicht hatte, spielte er auf berühmten bühnen wie dem apollo theater in new york city und dem el rey theatre in los angeles und hat auch einen stetigen output von veröffentlichungen, solo und als teil des kollektivs -loaf muzik-, aufrechterhalten, wobei seine fangemeinde mit seinem katalog wächst. sein debüt-album -in the air- ist ein meisterwerk, wenn es um texte, deepness und flow geht, wie brancheninsider sagen, die die musik schon vorher gesehen haben.- grabba- die erste single, hat in der mtv-zentrale aufmerksamkeit erregt, dieser track ist jetzt für die frühjahrs-trl-kampagne verfügbar. das album enthält auch loaf muzik kollege mitglied -shine sinatra- und brooklyn rapper chelsea reject sowie mit blu einen der besten underground hip hop mcs der stunde. das ganze album wurde von shuko produziert (talib kweli, b-real, evidence, cl .smooth, the clipse) und erscheint auf seinem for the love of it- label.

jaki liebezeit, der masterdrummer, hatte seine freude an der tatsache, dass der trommelbau seit menschengedenken sich nicht wesentlich verändert hat. ob ein fell jetzt mit schnüren oder mit schrauben auf dem kessel gespannt wird, ob es ein natur- oder plastikfell ist - das prinzip bleibt dasselbe: beide umschließen einen hohlraum, ohne den es keinen klang gäbe (man stelle sich eine trommel vor, die innen drin mit lehm gefüllt wäre.) so ähnlich ist auch die rhythmus-auffassung. das Überflüssige fällt weg. dir leere mitte erscheint. das unsichtbare ist das entscheidende. alle stücke auf der zweiten ep von drums off chaos kreisen um diese leere mitte. im zentrum ist - nichts. hier geht es um abstrakte, groovende trommel-musik. die rhythmen sind so weit auf ihren elementaren kern reduziert, dass sie zwar eindeutig singulär, aber auch allgemeingütig verstanden werden können. es kommt etwas zum vorschein, das allgemeinen gesetzen wie gravitation, ergonomik und akustik folgt. „spiel, was die trommel will,“ war einer von jakis sätzen. das hat drums off chaos sich mit ihm zusammen zu herzen genommen. im zentrum stehen rhythmen, die auf einfachen zahlenverhälnissen gründen, um ihren reichtum aus sich selbst heraus zu entfalten.

deep, diverse, and unheralded, the philadelphia ambient electronic music scene of the 1980s is explored with the nightcrawlers’ the biophonic boombox recordings, an expansive archival collection documenting the hard-knuckled kosmische synthesizer trio’s home recordings self-released and distributed over 35 cassettes between 1980 and 1991.

die zweite runde von remixen zu dem selbst betitelten album von urbs ist eine fesselnde zusammenstellung von zeitlosen hiphop sowie downtempo nummern. marc mac: gibt es zu dieser person etwa noch was zu sagen? als teil des uk duos 4hero hat er musikgeschichte geschrieben und sein visioneers projekt setzte neue standards in sachen organischem hiphop. sein remix zu get wid it featuring tyna aus neuseeland, besitzt alles, was man sich von diesem musikgenie erwartet. ein souliges, harmonisches meisterwerk, welches auch auf einem seiner legendären visioneers alben hätte veröffentlicht werden können. peter kruder hat als teil von kruder & dorfmeister sowie mit seinem projekt peace orchestra musikgeschichte geschrieben. sein remix zu happy days feat. bagi und sarah ann ist eine reise zurück zu seinen musikalischen wurzeln, welche ihn berühmt gemacht haben eine relaxte downtempo-nummer. der remix weckt erinnerungen an die zeit, als seine musik millionen von menschen berührte.

kuzich (perth, aus) ist kein unbekannter war er doch bereits als schlagzeuger für acts wie tame impala, ta-ku, drapt, the growl und cameron avery auf tournee. mit kuzichs erster offizieller veröffentlichung bekommt man einen eindruck von seiner vielseitigkeit. zwischen den touren erkundete er oft verschiedene ecken der erde, die ihn mit verschiedenen persönlichkeiten zusammenbrachte und antrieb soulige, eklektische musik zu kreieren. die ep erscheint auf 823 records, einem neuen label vom renommierten produzenten ta-ku, das in kooperation mit jakarta records betrieben wird. die 12 -vinyl-version kommt mit einem visuellen zine - alle fotos werden exklusiv von kuzich mit seiner point & shoot kamera von ricoh gr1 aufgenommen. das coverbild wurde auch von kuzich in mt rinjani, indonesien aufgenommen.

martin kohlstedt wollte erst erfinder werden, dann astronaut, später physiker, entwickelte interaktive märchen, science-fiction hörbücher und pflanzenroboter. nun ist er musiker und hat ein solo piano album aufgenommen. tag ist ein rückzugsort, ist sehnsucht, ist ein vorausmusizieren des nächsten schrittes, ist filmhaftes schaupspiel und drang nach definition und erklärung. nach unterricht in interaktivem klavier, filmmusiken, verbindungen in projekte des erfurter zughafens und expeditionen in elektronische musik mit dem kollektiv marbert rocel ist tag die erste solo veröffentlichung von martin kohlstedt. ein intimer einblick in die nächte, das verarbeiten des musikers. reduziert auf klavier entstehen hinerzählte landschaften und skizzenhaft gemalte kompositionen. der extrem minimale ansatz, die schönheit in den detailverliebt arrangierten figuren, die karge mathematische ausformung einzelner sequencen werden zum sog. tag ist zeitraffer und super slow motion zu gleichen teilen.

mit hitsingles wie -get a life-, -back home- und -sky and sand- (mit seinem bruder paul) hat fritz kalkbrenner in den letzten jahren unser modernes verständnis von elektronischer musik mitgeprägt. nach vier erfolgreichen alben, von denen die letzten beiden die top 10 der deutschen albumcharts erreichten, wendet er seinen musikalischen blick in eine andere richtung. es geht hier um elektronische musik, wie sie fritz kalkbrenner in seiner jugendlichen sozialisierung in den bis heute legendären techno- und houseclubs der hauptstadt in den neunziger jahren kennengelernt hat. die zäsur, des weglassens der so vertraut gewordenen bariton stimme öffnet die tür in die weite welt elektronischer musik, die sowohl für das homelistening, als auch für den clubeinsatz taugt. es gibt auf diesen 12 tracks keine konventionen und manchmal auch kein halten mehr, fritz kalkbrenner lässt sich gehen in der faszination für dub techno, für klare dominante housestrukturen oder auch in feinen hymnischen melodien die aus so manchem titel des neuen albums herausscheinen.
double vinyl in outer sleeve with 3mm spine

das selbstbetitelte album der avant-pop-musikerin sophia kennedy vom april vergangenen jahres auf dj kozes pampa label begeisterte fans und kritiker gleichermaßen. sophia kennedy gilt völlig zu recht als ausnahmekünstlerin in der zeitgenössischen musik aus deutschland. die symbiotische verbindung setzt sich nun mit der veröffentlichung einer neuen 10inch fort, inklusive zwei unveröffentlichten songs, auf der sich sophia weiterhin der handwerkskunst eines songwritings diesseits des mainstreams widmet. im zentrum von -being special- steht ein trio aus perkussivem piano-riff, streichern und handclaps, dass das herz mit der anmut eines großen cinematografischen gefühls wärmt. in kennedys version von -afraid- - einst von der all-time-underground-legende nico geschrieben - scheint eine spröde do-it-yourself-angelegenheit, doch der song entwickelt sich ausgeklügelt in kleinen schritten: sophias unverwechselbare stimme gewinnt an fülle und wird zeile für zeile dynamischer, wie sie durch wiegenlied-artige strophen schweift. -apple in the basket- schließlich ist das verschrobene schlussbild, verkörperung eines wirbelnden zirkuskarussells, das sich im verzerrenden glas eines spiegelkabinetts reflektiert und wo der ort, der eigentlich für den refrain reserviert war, der sich steigernden wiederkehr nun grotesk verzerrter orgeltöne überlassen wurde.

ziemlich genau ein jahr ist nun seit der veröffentlichung seines letzten albums nacht vergangen. seitdem hat martin kohlstedts mut, den dialog zu suchen, anscheinend überzeugt, denn das resultat sind acht sehr unterschiedliche stücke von künstlern aus deutschland, island, großbritannien und den usa. manche wirken wie ein feinfühliger kommentar zum original, andere sind komplett verschiedene perspektiven auf das ausgangsmaterial. und einige sind zum anlass für gemeinsame projekte geworden, in denen man sich auf augenhöhe etwas vollkommen neuem widmet -allesamt der idee folgend, dass kohlstedts musik nicht fest geschrieben ist, sondern fortwährend in verhandlung.

omar di bongo ist ein audio-visuelles projekt, das video-feedback von hugo saugier mit zwei figuren der französischen underground-techno-szene verschmilzt: somaticae (in paradisum, tanzprocesz ...) bekannt für seinen dark cutting-techno, und c_c (small but hard, kvitnu ...) meister der feedbacks, und wilde analoge industrielle beats. ihre musik verbindet industrielle musik mit tribalen polyrhythmen und lässt uns in eine bestimmte art von psychedelia eintauchen, halluziniert oder demenziert. ihre produktionen bringen techno zu seinem kern zurück, der trance-dimension, die in vielen modernen musiken dieses genres oft vergessen wird.

instrumentalkompositionen. mit dem in den siebzigerjahren beginnenden siegeszug elektronischer tanzmusik hat sich der remix als produktionsmethode fest im musikbusiness etabliert. dabei ist die kunstform, bereits vorhandenes material neu und vor allem ganz persönlich zu interpretieren, ein phänomen, das es erstens schon vorher und zweitens in der klassischen musik gab. der new yorker pianist bruce brubaker ist ein künstler, der seine gesamte karriere diesem konzept gewidmet hat. er wurde dafür bekannt, stücke anderer künstler nicht nur nachzuspielen, sondern in deren kompositionen seine persönlichkeit originär einzuschreiben, so dass sie eine neue, einzigartige form annehmen. zu seinen besonderen stärken zählt die interpretation der musik von philip glass. auf seinem album -codex- geht brubaker einen schritt weiter, indem er gleich zwei originale auf künstlerisch editierende weise miteinander in dialog bringt. zum einen werke aus der -codex faenza-, einer erst in den 1930ern wiederentdeckten sammlung mit instrumentalmusik für orgel, klavier und harfe aus dem frühen 15. jahrhundert, zum anderen stücke aus terry rileys 1964 veröffentlichter zusammenstellung -keyboard study no. 2-.

q/r features the reissue of rug-composed by chen yi (1982) (previously played by vladimir ivkovic, helena hauff) among others quality new wave, electro pop, industrial tracks composed by neud photo, automatenfall, beta evers & dora gerl as severe sisters, bb&ss, denis frajerman & william bope project the blizzard sow + an exclusive latvian piece from 1988 (19 gadi pirms sakuma). illustration by den haag based a. blokdijk (salò mentale) it s about weird electro, new wave, industrial, synth pop and dark psychedelic musik. it includes a remastered version of chen yis 1982 workrug, but also unreleased track from beta evers & dora gerl as -severe sisters-, denis frajerman & william bope project. the blizzard sow. an industrial/rock track recorded by a new band from berlin, called automatenfall... a new track from usa based artist neud photo, a cosmic electro track from mysterious bb & ss and an exclusive latvian piece from 1988 (19 gadi pirms s&#257,,kuma)

blindsmyth ist ein musikalischer weltenbummler. in verschiedenen bands erkundete er klangspektren von metal und postrock bis zu electronica. während seines musik-studiums tauchte er dann noch tiefer in die unterschiedlichsten musikalischen genres und produktionstechniken ein, kombinierte verschiedenste instrumente mit elektronischen produktions- und performance-techniken und fand so, auch durch viele live-shows, zu seinem eigenen sound. das debütalbum von blindsmyth ist eine entdeckungsreise zwischen tiefen elektronischen klanglandschaften und experimenteller popmusik. alle tracks wurden mit analogen instrumenten, organischen drum sounds und eigenen field recordings produziert. es ist impulsiv, groovig, experimentell und verträumt. die stimmung changiert zwischen house, folk und langsamen techno - kombiniert mit atmosphären aus ambient, dub und post rock.

das album von 2013 jetzt erhältlich als ltd. edition gatefold lp! record kicks präsentiert das neue album der italian soundtrack funkateers calibro 35! es gibt eine sache, die können italiener besser als andere, nämlich funky soundtracks. quentin tarantino weiß das am besten: soundtracks italienischer spielfilme der 60er und 70er sind beliebt. calibro 35 macht mit der musik, was tarantino mit filmen macht sie leihen sich, was sie lieben und machen ihr eigenes ding daraus, oder wie das rolling stone magazine sagen würde calibro 35 sind die faszinierendste retro-maniac und authentischste sache, die italien in den letzten jahren zugestoßen ist. the budos band trifft auf morricone.

villa Åbo in the alternative solo project of swedish musician and producer jan svensson, who has been making electronic music for the better part of 30 years as the artist behind such aliases as frak, studio ss and alvars orkestra. svensson also runs legendary swedish dance and experimental music label börft, the product of a mutual appreciation for severed heads and terse tapes. as villa Åbo he released two records in 1997 on börft and remained inactive for 17 years until the dutch label bio rhythm coaxed him into revisiting the project and released a double 12&#8243,, in 2014. jan has since followed with a steady stream of 12” singles for kontra-musik, noise in my head and radio lundberg.
“magnetic moves” is villa Åbo’s debut album, originally released in an limited edition of 65 hand-numbered cassettes by funeral fog in 2016.
clocking in at over 46 minutes, this first-ever vinyl edition spreads the 8 ragged techno tracks across four sides for maximum loudness. some songs are aggressively potent, with cyclical synth riffs and razor-sharp acid lines riding a heavy, funk-fuelled techno groove. others tracks are more fluid, vintage underground resistance or derrick may with killer drum machine workouts that come in handy as dj tools. all songs have been remastered by george horn at fantasy studios in berkeley. the record is housed in a custom made jacket designed by eloise leigh, featuring a photograph of jan’s mother’s house, the meaning behind “villa Åbo”. each copy includes a double-sided postcard with notes.

maya jane coles ist seit anfang der 2010er-jahre die sensation der londoner tech-house-szene. spätestens seit ihrem debütalbum im jahr 2013 genießt sie internationales ansehen.
sie trat in über 40 ländern rund um den globus auf und ihr hit »what they say« konnte sich unter anderem wochenlang in den top 3 der resident advisor-charts behaupten. zudem kann sie zahlreiche titelstories und auszeichnungen verbuchen. während sie unter ihrem eigenen namen hauptsächlich house-musik veröffentlicht, hat sie sich unter dem alias nocturnal sunshine vor allem auf dubstep spezialisiert.
»take flight« ist coles langerwartetes zweites album, das auf ihrem eigenen label i/am/me als 3fach vinyl-box

reissue! ae recordings is the infamous sublabel of thule records, which was responsible for some of the finest techno releases from iceland in the early 2000s. this collaboration between two titans of the icelandic electronic music scene, thor & yagya, was one of the pedestals of the thule musik dynasty. originally released in 1998, it still stands the test of time even ages gracefully like a good red wine, where the the harsh tannins of its youth gradually give way to a softer mouthfeel. ooger deliveres finely crafted techno with glacial atmosphere a blend thule records has long time ago perfected. the phuture isn t what it used to be the phuture is cow. ae recordings/thule records is considered by many to be a pioneers in the field of dub-influenced techno music and was a starting point for many of iceland s most renowned electronic musicians.

bevor im april 2018 das debüt-album geography von tom misch erscheint, wird nun auch bei uns sein projekt beat tape 2 auf doppel-vinyl verfügbar gemacht. in den vergangenen monaten ist um tom ein regelrechter hype entstanden: ausverkaufe shows in london und berlin, sowie die wahl zum breakthrough artist bei den artist and manager awards in london! toms bisheriger erfolg lässt sich zum teil auf seine sehr engagierte fan-base zurückführen, die der multi-instrumentalist im alleingang aufgebaut hat und was auch die häufigkeit, mit der er die hype machine-spitzenposition erreicht, beweist. beat tape 2 hat ihm eine vielseitige fangemeinde beschert und seine musik wird von einer glaubwürdigen mannschaft von unterstützern gefeiert - von einem der größten dance music kanäle auf youtube, majestic casual, sowie von zane lowe, annie mac, huw stephens, clara amfo und jaden smith. süd-london sprüht vor kreativität und tom ist teil einer wahrhaft spannenden szene, von denen er mit einigen auf beat tape 2 kollaboriert. diese künstler teilen seine sensible, gefühlvolle, tiefmelodische und emotionale herangehensweise an die musik. der track easy love feat. carmody ging direkt auf platz 1 der hype machine charts. weitere künstler, die auf beat tape 2 mit tom zusammengearbeitet haben, sind u.a. loyle carner, jordan rakei und zak abel.

musik genießen - klang beurteilen! mit den hörtest-empfehlungen der stereo-redaktion. direct metal mastering, pressung auf audiophilem 180 gramm virgin vinyl.

kalakuta soul records joins forces with waf80music to proudly present kai niggemanns solo debut, an all original album of outrageous poetically abstract music created live and without overdubs on a buchla 200e electric music box, one of the rarest and most sought after electronic music instruments. working on the platform since 2013, kai niggemann has become one of germanys leading artists who perform live with a buchla 200e. his style is an electro-acoustic storytelling, a clubby dreamscape and a poetically-abstract kraut-infused energetic mix of new elektronische musik with contemporary club culture. nerds love the technology and clubbers love the throbbing drive of the basslines. its all improvised and recorded live in berlin — yet it sounds meticulously crafted in a dark basement studio throughout the entire last winters.

wunderbares album des in brooklyn ansässigen künstlers mit indischen wurzeln, der schon mit inkswel (bbe) und paul white (r&s) arbeitete und auf moodymanns ausgabe der k7! dj-kicks compilation vertreten war. seine musik wird von djs wie gilles peterson, alexander nut, andrew jervis (bandcamp) oder funkineven gefeiert. für fans von gonjasufi, mo kolours, henry wu und ähnlichen künstlern

c.o.w. ist ein deutsch-chinesisches produzenten-kollektiv und kunstprojekt. mit der vision neu und frisch zu sein, haben sich c.o.w. im dezember 2015 gegründet. das ziel: die musik, in der deutsche popkultur stagniert, aufzubrechen. dabei sollte nicht nur die musik, sondern auch form und gestalt einen neuen zeitgeist reflektieren. die vier erfahrenen produzenten aus deutschland und china entschließen sich dazu ihre identitäten zu gunsten der kunstfigur c.o.w. aufzulösen. mit der gründung von c.o.w. verlieren sie sich in der multimedialen welt des internets. verschmelzen im digitalen. erzeugen eine neue wirklichkeit. sie produzieren und spielen insbesondere instrumental-elektronische musik, die von jazzigen interludes bis hin zu no-brainer-beats das volle repertoire ausschöpft.

russian producer nocow debuts on rekids with five murky tracks this december. based in st. petersburg, nocow is undoubtedly one of russian electronic musics most remarkable protagonists having released on clone, figure, fauxpas musik, gost zvuk and styrax. recognised for maintaining consistency whilst traversing various sub-genres, nocow is as comfortable producing intricate idm and robust techno as he is calm ambient and melancholic electronica. in soul connection a spoken word vocal mutters over metallic percussion and ominous stabs whilst a dense pad washes over everything. an undulating synth and ethereal effects make up disappear before moving onto syncopated drums and shadowy atmospherics in samaya dolgaya noch. next up, stop is comprised of mesmerising melodies, sturdy kicks and a looped vox until nocow concludes the package with a short 2-step cut titled aesthetic mind.

nach 24 jahren sagen drei worte immer noch alles: wu tang clan das neunteilige outfit von staten island, new york, hat einen weg für buchstäblich hunderte von künstlern geebnet und wiederholt hip hop geschichte gemacht. ursprünglich aus den ostküsten-rappern rza, gza, ol dirty bastard, method man, raekwon, ghostface killah, inspectah deck, u-god und masta killa zusammengesetzt, ist der clan nun wieder vereint, um ihr achtes studioalbum the saga continues zu liefern . die erste single des epik-albums people say (veröffentlicht am 25. august) mit dem ehrenamtlichen clan-mitglied redman, hat bereits die hip hop-community begeistert und in erwartung des albums versetzt, welches mitte oktober veröffentlicht wird. produziert von mathemathics, enthält das album auch features von killah priest, streelife, chris rivers und dem späten sean price. rza beschrieb den produktionsprozess für das rollings stones magazine im august und sagte: seit jahren hat math die idee gehabt, eine musik mit modernen und legendären geräten wie asr10 mit vokalaufführungen von wu-tang clan mitgliedern und anderen prominenten mus zusammenzustellen... mit der the saga continues setzt er ein meisterwerk.

im fluss der neun stücke löst sich der komponist auf und macht musik in ihrer ureigensten dynamik erfahrbar. man wird zeuge davon, wie sich nähe und intimität zu weite und gewalt wandeln, sowie schönheit in alledem zu finden ist - vor allem aber im vergehen. konsequent entwickelt -strom- dabei verschiedenste formwelten, erscheint neblig gefährlich, dann wieder ganz direkt, fast verspielt, bis hin zum erstarren vor der eigenen größe. dabei wurden für -strom- keine pointen erdacht und keinerlei maß genommen. stattdessen wirkt es so, als ob martin kohlstedt es geschafft hätte, der intuition ein monument zu bauen. dabei sind unabänderliche denkmäler gar nicht kohlstedts spezialität, ganz im gegenteil. bekannt geworden ist der thüringer vor allem für die energie und unberechenbarkeit seiner konzerte. nach zwei solo-piano alben legte er schablonen für das instrument ab und entwickelte seine eigene selbstverständlichkeit, elektronik und effekte so zu spielen, als seien sie nur weitere tasten auf der schwarzweißen klaviatur. -strom- ist martin kohlstedts drittes studioalbum und ebenso ein destillat dieser entwicklung wie auch ein blick in die zukunft: bevor der komponist auf sein publikum trifft, prallt er in diesem ersten aller räume mit sich selbst zusammen. inszenierung ist hier fehl am platz. sound und struktur treten hinter den wunsch, mit der musik andere orte zu erreichen. man hört dem nach - seinen händen - die all die arbeit verrichten, feinfühlig und größenwahnsinnig zugleich. und bleibt doch ganz bei sich, wie auf seinen konzerten. mehr braucht man über martin kohlstedt nicht zu wissen.

anfang diesen jahres führte domino records mit domino documents ein sublabel für außergewöhnliche studio-aufnahmen ein, die innerhalb eines tages unter live-bedingungen entstanden sind. nun folgt das frisch gegründete sublabel domino soundtracks, das sein augemerkt auf die musik legt, die manch einer als nur filmisches beiwerk unterschätzt. die erste veröffentlichung darauf entstammt der feder des domino-veteranen dan deacon. mitte oktober erscheint sein soundtrack zur film-dokumentation rat film. die dokumentation ist das portrait der us-amerikanischen stadt baltimore und dessen menschen- wie auch ratten-bevölkerung. die probleme, die mit beider notgedrungenen koexistenz entstehen, bebildert rat film mit überaus einfallsreichen mitteln und erzählt so die kraftvolle geschichte urbaner, sozialer und ethnischer ungleichheiten. dan deacon, bekannt für seinen lustvollen und euphorischen electro-pop ausdruck, hat seinen musikalischen stil für rat film in zurückhaltendere aber nicht minder erfinderische gefilde verschoben. so fand er sogar einen weg, die eigentlichen hauptakteure des films, ratten, eine eigene stimme zu verleihen.
schwarzes heavyweight vinyl inklusive mp3-downloadkarte.

“don’t stay still” is the debut ep of trim records in amsterdam. we chose amsterdam because we believe in the vibe of this fantastic city and the growing underground culture. the label comes from the passion for music, vinyls, and freedom to have fun dancing around the world from raves from 1990 to today. the 180 grams vinyl ep is made up of 4 minimal-size tek-house tracks. our first artist is tijn, a great music and sound professional from uk. proprietary of label house wax and deep edition, with recent label releases as: memora, bodyparts, isgud and many more... ep s remix has been entrusted to the rising star of bucharest romania funk e following up some great releases like raum ... musik, adult only and kurbitz.